21.11.14

#019_





::portrait by pau roig::





MR
JORDI LABANDA





illustrator_mercedes/bcn_






Con más de veinte años de carrera ininterrumpida, un éxito sobresaliente y presencia en prensa escrita, productos industriales y toda clase de objetos, nuestro entrevistado es probablemente, uno de los mejores retratistas de nuestra cultura. Nacido en Uruguay y residente durante toda una vida en Barcelona, su mundo es hoy reconocible para casi cualquiera. Ha pasado a formar parte de la vida de jóvenes y adultos a través de sus ilustraciones tanto de lujo y glamour como de simples cotidianeidades. Con un ritmo de trabajo frenético, nos deja un espacio para hablar de ilustración, arte, nuestra época y su universo personal. MR Jordi Labanda.

De placeres, este, uno muy bueno. Y es que como ilustrador, es siempre un pro charlar con otro ilustrador, y uno muy bueno. Amable, atento y sutil, Jordi Labanda se ha caracterizado siempre por ser precisamente eso, un pro, redundancias aparte. Si el talento tiene formación, él no forma parte de aquello. Un autodidacta que a base de trabajo, mucha cultura y una forma especial de ver el mundo, se convirtió en uno de los apetecidos por toda clase de revistas, periódicos y productos que van desde libretas escolares hasta coches, pasando por firmas de lujo, moda y accesorios. Lo invito a conocer a Jordi, la persona detrás de una marca, enorme. Y huele a su apellido: Labanda.



Hola Jordi, ¿Cómo estás?

Estoy muy bien, gracias.



¿En qué andas últimamente?

Siempre ando bastante liado, los proyectos se acumulan en mi mesa pero es una sensación que me encanta. Ahora mismo estoy preparando el tratamiento para un video de I-D.



Cuéntanos de ti. Sabemos todos que eres un ilustrador reconocidísimo, con muchos años de trayectoria y que tu trabajo es prácticamente un ícono contemporáneo de la cultura, pero quisiera ir más a Jordi que a Lavanda. ¿Quién eres?

Soy una persona muy sencilla a la que le gusta disfrutar de lo bueno de la vida sin ostentación, en ese sentido soy más Jordi que Labanda. De hecho eso es lo que me permite observar la sociedad que retrato en mi trabajo sin implicarme demasiado.



¿Dónde estudiaste dibujo y pintura? Sé que eres diseñador industrial. ¿Dónde entrenaste la mano?

No estudie en ninguna escuela, soy totalmente autodidacta. La mano se entrena con dedicación y disciplina… todo el mundo debería saber dibujar. No entiendo por qué las personas nos expresamos dibujando cuando somos pequeños y después perdemos esa habilidad, es como si al crecer se nos negase la fantasía.



¿Qué te gustó de la estética de los años cincuenta? Has hablado mucho de ello en todas tus entrevistas. ¿Qué te cautivó de todo aquello?

Los colores, el buen gusto en el vestir, ese tono kitsch que lo invadía todo…no se, supongo que también la idea absurda de que en esa época todo era más naïf. Cuando empecé a leer a John Cheever entendí que los años 50 estaban también llenos de basura, como cualquier época de la humanidad.



¿Cómo entiendes tú la ilustración?

Como algo bello, armónico. La ilustraci, de los coches o de las faldas de las señoras.uerdo tener dos o tres años y fijarme en la estetica  sin implicarme demasiado.ón es una manera de comunicar, no es arte por sí mismo sino que está al servicio de un mensaje. Siempre es fruto de un encargo. Lo realmente bello es que a través de un encargo comercial se pueda generar una obra tan buena que pueda ser considerada como arte.



¿Cómo comenzaste en toda esta industria? ¿Partiste primero en lo editorial o en lo industrial?

Correcto, primero tuve clientes en el ámbito editorial (periódicos, revistas) y luego empezaron a llegar los clientes corporativos.



¿Piensas que el hecho de ser uruguayo, afectó en algo tu visión de mirar el mundo y por ende en todo lo que sale de tus manos?

No lo sé… lo que sí está claro es que mi primera percepción de la estética 50’s la tuve en Uruguay siendo yo muy pequeño. Recuerdo tener dos o tres años y fijarme en la estética de los frigoríficos, de los coches o de las faldas de las señoras, los azulejos blancos y negros en el suelo de la cocina…



Háblame de Uruguay, ¿Mantienes contacto con tu país natal?

Sí. Todavía tengo parte de familia y amigos de mis padres que viven allí y nos visitan con frecuencia en Barcelona. Además mi padre viaja con bastante regularidad. En casa siempre estamos al tanto de lo que pasa por allí.



¿Cuáles son tus ilustradores o artistas de inspiración?

Andy Warhol, Rene Gruau, Alex Katz, Jean Philippe Delhomme, Ingres, Sargent…






¿Te afectó anímicamente todo el tema del cierre de tu tienda en Barcelona? Pasábamos tiempos difíciles.

Pues la verdad es que no. Bueno, un poco sí, pero la verdad no me gustaba el ritmo que estaba llevando la colección de moda que hacíamos, así que el cierre de la tienda fue un poco como quitarme de encima algo que me molestaba y no me dejaba concentrarme en las cosas que realmente me gustaban. Mi vida profesional siempre ha sido muy plena, y en ese sentido el cerrar la tienda fue como una liberación.



¿Cómo te han tratado en Nueva York?

Pues muy bien. NY me encanta, aunque también se ve su lado oscuro. A pesar de ello creo que es la ciudad más fascinante del planeta.



Decías por ahí que te cabrea no que te copien, sino que te copien mal. Tú tienes un mensaje entre líneas en gran parte de tu obra editorial o personal, menos comercial, crítica. ¿Piensas que toda aquella gente tiene un entendimiento rudimentario de lo que sucede a su alrededor respecto a la sociedad y nuestro tiempo?

Pues imagino que sí. Al final lo que nos hace diferentes no es la técnica, sino el mensaje que ofrecemos al mundo. En ese sentido creo que yo he aportado algo a la comunicación a través de la ilustración, un punto de vista… eso es lo más difícil de copiar (afortunadamente).



¿Por qué crees que a la gente le cuesta tanto investigar para tener un lenguaje propio, algo importante y personal que decir?

¿Por qué cuesta trabajo? Honestamente, la gente es muy vaga, muy perezosa. Lo difícil es ponerse a investigar, a sacar conclusiones.



¿De qué forma entiendes tú la universalidad del lenguaje de la imagen?

¡Caramba, qué pregunta! Pues la entiendo precisamente así, en su universalidad. Es fascinante como el ser humano no necesita palabras escritas cuando hay una imagen comunicando un concepto. Somos entes visuales.



Tu ilustración pese a ser crítica, suele ser amable, no es violenta.  ¿Será que la gente está pasando por un tiempo tan triste que anhela que sean amables con ella, que de cierta forma los traten bien?

Puede ser, no sé. Siempre me ha salido así. Soy hijo de la estética publicitaria de los 60 y los 70 donde todo se vendía con una sonrisa y una cara bonita. Muy Warhol todo.



¿Qué opinión te merece la belleza?

Un respeto absoluto. No me interesa la belleza hueca de muchas editoriales de moda, me gusta la belleza auténtica, la que comunica y que trasciende a su época. La belleza con personalidad, con inteligencia y con estilo. Tengo el mismo respeto por el busto de Nefertiti que por una foto de Steven Meisel.



¿Y la estética?

Lo mismo. La estética define nuestra época y muchas veces nuestra manera de pensar.



Hablemos de ética. ¿Cuál es la ética que debiera tener un ilustrador, o que debiese autoimponerse, si es que existe una?

Quizás el convencimiento de retratar una época, de ser testigo de su realidad y de ser fiel al mensaje que quiere mandar al mundo.



¿Crees que los ilustradores de hoy practican en general algún tipo de ética, o que son más bien prostitutas de un mercado feroz?

¡Glups!, pues la verdad no me he puesto a pensar en ello, aunque yo ese calificativo se lo daría más a los artistas que a los ilustradores. Un ilustrador es por antonomasia un artista comercial, un artista que trabaja por encargo, por lo tanto el concepto de prostitución podría aplicársele sin ninguna connotación negativa. Yo creo que hoy en día son los artistas los que más están cediendo sus valores a la comercialidad vacía.




¿Cómo controlar aquello?, ¿Cómo lo haces tú?

A mí me encanta ser comercial por lo tanto no tengo muchos prejuicios en mi cabeza.



Piensas que la ilustración tiene hoy más importancia que hace una década atrás?, ¿Cómo lo ves tú?

Igual sí… aunque yo creo que desde hace diez años ya tiene bastante fuerza.



¿Qué sucedió contigo dentro, en tu cabeza, en tu corazón, cuando viste tu primer dibujo publicado?, ¿Qué sentiste?

Una ilusión enorme, ese primer momento en el que abres una publicación y ves algo tuyo impreso, con tu nombre en pequeñito acompañando el dibujo es algo irrepetible. Siempre estaré enormemente agradecido a las primeras personas que confiaron en mi talento.



Supongo que ya no, por tus años en el negocio, pero… ¿No sentías una suerte de vértigo al ver algo tuyo impreso por ahí a la vista de la gente?, ¿No te ponías cerca o detrás a escuchar qué decían?

La verdad es que no. En realidad no me gusta mucho ver mi obra impresa (sé que es una contradicción, pero lo paso mal) entre mis amigos nunca hablo de mi trabajo.



¿Para ti es más importante la obra terminada, ese producto final o el proceso creativo detrás de ella, o ambas?

La ilustración es un proceso creativo al servicio de una idea, de un encargo, por lo tanto todo el proceso es importante. Yo disfruto especialmente con la primera parte, la de la generación de las ideas, los bocetos, etc.



Hay tantos, tantísimos ilustradores Jordi encerrados en sus estudios dibujando y pintando, sin cesar, intentando vivir de lo suyo, muchos sin poder lograrlo. ¿A qué crees que se debe?, ¿A poca visión comercial?, ¿A poca altura de miras?... a ningún artista le enseñan a ser empresario…

Qué difícil responder esta pregunta sin dañar susceptibilidades. Hoy en día no sé si es posible hablar de genios incomprendidos que nunca han tenido una oportunidad.

Por otro lado el mercado se ha masificado de ilustradores y cada día es más difícil hacerse un hueco. Yo animo a todo el mundo a viajar, a cambiar de lugar, a ponerse en contacto con agentes, con sus revistas favoritas… ¡hay que soñar hasta el último momento!



¿Piensas que la movilidad, de ciudades, de países, de culturas, es importante para la creación personal?

Por supuesto. Como decía Diana Vreeland: “The eye has to travel”, no hay otra. Viajar es alimento para el espíritu. No basta sólo con conocer las cosas a través de internet, hay que pisar el terreno, oler otros olores y hablar con otras personas. Viajar abre la mente, cuando viajas ya nada vuelve a ser igual. El mundo se hace pequeño y comprensible.



Dices que las críticas te parecen excitantes, también que te va la marcha con respecto a eso. Supongo que debes tener una vida íntima y también intelectual muy rica como para enfrentarse a todos esos dardos de forma amena… ¿Es así, o me equivoco?

Sí claro, tengo una vida muy intelectual. Me paso el día investigando, leyendo, viendo, escuchando, tocando… no tengo mucho tiempo para dedicarlo a las críticas, la verdad.



¿Qué opinas de la frase aquella que dice “A las cosas hay que darles la importancia que se merecen, pero tampoco más importancia de la que realmente tienen”?

Me parece una frase genial. Todo es tan relativo… los conflictos, las penas, los malos rollos…la gente debería soltarse un poco más y ser más libre.



¿Cómo lo haces para dibujar tus ilustraciones, bocetas primero, haces croquis previos o te vas directo al papel?

Primero viene el boceto a lápiz o rotulador, eso es lo que le enseño al cliente. Cuando el boceto está aprobado lo calco a lápiz en una mesa de luz en una cartulina y entonces pinto encima con gouache. Siempre repito el mismo proceso.





¿Sigues dibujando mientras hablas por teléfono? (risas)

¡Jajaja! Sí, no puedo evitarlo, me encanta, me relaja, a veces me evade de la conversación…



Cuando hablamos del tema del “quemarse”, como varios han sentenciado en tu caso, ¿Cómo lo haces para mantenerte?, ¿Cuál es tu fórmula?

¡Bufff! no lo sé. Supongo que mi voz sigue viva, no lo sé. Este tipo de cuestiones se me hacen muy difíciles de responder. ¿Qué va a saber uno mismo de eso? Yo me levanto por la mañana y me pongo a trabajar, no sé, creo que sólo se trata de eso.



Muchos de tus dibujos son muy cañeros, la fiesta in situ, con brillo y piel, lujo y champagne, y otros en cambio, son pausados, tranquilos, sencillos. ¿Piensas que la clave radica en mostrar todas las realidades posibles de la vida de las personas y de sus distintos lugares en el mundo, la del mundo de luces y a su vez del mundo íntimo, de puerta de casa para adentro?

Es que mi vida también es un poco así. Me encanta la tranquilidad y el sosiego y la meditación pero también me encanta una buena fiesta, y bailar en un club y acostarme cuando ya hace horas que amaneció. ¡La vida tiene muchas posibilidades!



¿Cómo intentas llevar tu vida desde ese punto de vista?

La vida es lo suficientemente larga como para que puedas tener todo tipo de etapas: introspección, juergas salvajes, tranquilidad, volver a tener mucha actividad nocturna… a mí me gusta mucho alternarlo todo. Ahora estoy en un momento en el que noto que necesito volver a desfasar un poquito (Sonríe).



¿Hay un reflejo de tu vida personal en tus obras?

Supongo que sí. Intento que no se note demasiado, pero supongo que sí.



¿Qué opinión te merecen los museos?

Pues me gustan pero me dan pereza. No sé explicarlo muy bien… creo que me gustan más las galerías, están más vivas y todo es más rápido. Los museos me amuerman un poco, enseguida me quiero ir.



¿Qué me dices de meter las narices en tantas zonas distintas? Prensa, producción industrial, puestas en escena, etc? Un verdadero océano azul…

Es que a mí me encanta poder entrar y salir de tantos sitios, lo mismo que me encanta conocer a gente súper diferente. Mi última aventura es el audiovisual. Ahora no puedo dar más datos pero pronto sabréis más cosas (Sonríe).



A nivel de medios de comunicación escritos, dónde tienes mayor libertas, ¿diarios o revistas?

En revistas siempre puedes arriesgar un poquito más.



¿Qué es para ti la clase?

Ir por la vida con educación y respetando a los demás. Viviendo y dejando vivir.



¿Y la elegancia?

Sólo es elegante la gente que se quiere a sí misma, la que se siente segura. La elegancia es algo que va más allá de lo físico, es como dejar un rastro invisible. Yo no identifico la elegancia con la moda, creo que es un concepto más espiritual.





¿Puedes describirme en qué tiempos estamos viviendo?

Estamos viviendo los inicios de una época súper loca en la que el culto a la imagen, la autopromoción, el deseo de gustar a cualquier precio y la desaparición de la intimidad va a generar situaciones muy pero que muy flipantes. No me gusta quejarme de los tiempos que corremos porque eso te hace mayor. Odio la gente que dice “en mis tiempos blabla” mi tiempo es ahora, es el que estoy viviendo, pero reconozco que lo miro todo un poco con la ceja levantada ¡jajajaja!



¿Y cómo debiera reflejar un ilustrador estos tiempos?

Haciendo su trabajo, dibujando esa sociedad, siendo un espejo de ese tiempo. Contando como son las modas, los peinados, los comportamientos, como son los sueños de la gente, los miedos, lo bueno y lo malo. Un ilustrador debe filtrar la vida y devolverla en forma de dibujo.



Muchísimas gracias Jordi. Encantado.

Ha sido un placer.





edited by yolanda muelas_



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3.11.14

#018_






::portrait by juan martín::



MR
JUAN ARCONES




filmmaker/novelist_madrid





Hablar de Juan Arcones es meterse en el mundo de una persona con una lectura especial de las relaciones. Su primer proyecto, “Holden”, un cortometraje intimista sobre una historia de amor fugaz en las calles de París, le valió la selección en una treintena de festivales y premios al mejor cortometraje en citas de Turín, Honolulu, Figari, Tampa y Rochester. Comunicador Audiovisual y Guionista, este año saltó a la literatura con la publicación de su primera novela, “Dextrocardíaco”, sobre las complejidades de un joven en búsqueda del amor real. Pronto a editarse la segunda edición del libro, Juan nos habla de eso, las relaciones, el universo virtual y su particular sentido de las cosas.


Hola Juan, ¿Qué tal, cómo estás?

Muy bien, y muy agradecido, como Lina Morgan.


Dejémonos de rodeos y vamos al grano, hablemos de amor. ¿Qué es para ti el amor?

Para mí el amor es muchas cosas. Es como un plato de sopa caliente: tienes que cogerlo por los bordes, si no te quemas. 


¿Te has enamorado tan escandalosamente de alguien al punto de galantear con el suicidio?

No, nunca.


Dicen por ahí que el amor es un producto farmacéutico para imbéciles… ¿Por qué piensas que el amor es tan irremediablemente incontrolable en la psiquis de las personas, o mejor dicho, por qué piensas que el corazón le gana casi siempre a la razón?

Siempre depende del grado de enamoramiento que tengamos, pero el amor no es algo lógico, tampoco es físico… es algo bastante irracional, y va sumando momentos que hacen un TODO. La razón está muy bien, pero en el amor muchas veces no tiene sitio.


Dicen también que el amor es el mayor invento del mundo moderno, que en la antigüedad, cuando el austrolopitecus bajó del árbol, aquello no era más que una cosa de supervivencia, protección y reproducción, pero aquello de relaciones y todo lo que conlleva, vamos, ni de sospecha. ¿Cuándo y dónde crees tú que se legitimó el amor?

Para mí en la mitología. Sólo hay que ver todas las leyendas y mitos de la Grecia Clásica para saber que allí había amor. Y uno mucho más romántico que el de hoy en día.


¿Eres fiel si estás en pareja o te cuesta?

Soy fiel. Si no, ¿para qué estar en pareja?


El amor por estos días no pasa sus mejores momentos, las relaciones son pasajeras, las personas cambian sus medias naranjas como quien se cambia de calcetines y cuesta el compromiso. En Europa gran parte de su población joven está sola… Se me viene a la cabeza una frase que me dijo hace poco una tía muy anciana. Ella decía “Esto es como los muebles… antes si un mueble se te estropeaba, lo tratabas de arreglar y lo tenías contigo toda la vida. Lo mismo con tu pareja. Si las cosas no funcionaban, tratábamos de remediarlo”… las cosas han cambiado, ¿Qué me dices tú?

Ahora todo es más inmediato, más rápido, y la gente empieza relaciones muchas veces sin que la otra persona le guste realmente. No hay una buena base, por lo que el amor no se construye bien. Entonces, cuando aparecen los primeros problemas, la relación se rompe rápido y a otra cosa. Para mí en el amor es necesario tiempo. Hay veces que mucho, hay veces que poco, pero hay que invertir.


¿Será que después de Walt Disney, todo el mundo cambió sus cánones en relación a la princesa ideal o el príncipe azul?

Hollywood dicen que ha hecho mucho daño en cuanto a cómo vemos el amor. A mí me gusta que se le haya dado protagonismo, que sea algo que mucha gente ponga en la lista de sus prioridades. No creo que se hayan cambiado los cánones. Todo el mundo espera su príncipe azul.


Háblanos de “Dextrocardíaco”, tu primera novela.

Ser dextrocardiaco, literalmente, es tener el corazón ubicado hacia el lado derecho, y no hacia el izquierdo como es lo habitual. Pero no solo es eso. En el libro, el protagonista, Marc, un chico de 22 años, con cara de atontao, se plantea si la ubicación del corazón afecta a nuestras relaciones y nuestro modo de ver el amor.


Si bien en ella existe un aspecto tremendamente autobiográfico, y también mucho de ficción, ¿No te da corte entregar información tan tremendamente personal de una manera tan pública?, ¿Por qué hacerlo?

Bueno, a ver, tampoco es tremendamente autobiográfico, jajaja. Tiene cosas, obviamente, porque además está ‘basado’ en las reflexiones que hacía en mi blog personal. Pero es un mix de muchas cosas, tanto de mi vida, como de gente que ha pasado por ella, como ficción, ya que es una novela. Y creo que ese punto ‘autobiográfico’ que tú dices es el que ha hecho que tanta gente se identifique con la historia y con el protagonista, porque le pasan cosas que nos han pasado a todos.


¿Cómo ha sido de repente entrar en el mundillo editorial después de venir del mundo del cine y las revistas?, ¿Cómo lo llevas?

La verdad llevo escribiendo desde que tenía uso de razón… (y no, eso no fue ayer), y la verdad, lo acabo encuadrando todo dentro del mismo círculo. Es decir, crear historias.


¿Cuáles son tus autores favoritos dentro de la literatura?

Soy muy raro para eso. No soy de autores, soy de libros. Como tampoco soy de directores, si no de películas. Así, te puedo decir, por ejemplo, que con el mejor libro que me he encontrado nunca es ‘LOS RENGLONES TORCIDOS DE DIOS’ de Torcuato Luca de Tena. Es más, lo impondría como libro obligatorio en todos los colegios. De libros recientes… me quedo con los dos publicados por Alfonso Casas: ‘Amores Minúsculos’ y ‘Te lo doy. No. En todo caso te lo cambio’.


¿Conoces a algunos autores del “Boom Latinoamericano” de los años 70’s? Vargas Llosa, García Márquez, Borges, Edwards, Saramago, Cortázar, etc? Con sede en París, Barcelona y la protección de Carmen Balcells la mayoría, Embrujaron a toda Europa con una nueva narrativa que hablaba al lector de forma directa, de tú a tú sin rodeos, con historias que llevaron a la gente a otros universos oníricos tan irreales y a la vez reales como la vida misma. Leyéndote me dio la impresión de estar leyendo a alguno de ellos… ¿De dónde viene tu estilo de escritura?

No sé muy bien de dónde viene. Supongo que viene de cómo veo yo los libros, es decir, tengo la manía de, al empezar un capítulo, ver las páginas que quedan para el siguiente. Si es muy largo, me da una pereza enorme terminarlo. Así que me propuse escribir capítulos cortos, directos y sin rodeos. Todo lo que escribo suele ser muy ágil.


Ahora preparar otro proyecto en el que te pones como narrador en los zapatos de un niño con problemas mentales. Es un desafío gigantesco. ¿Cómo lo estás haciendo? Me causa muchísima intriga.

Bueno, realmente, no es lo importante que tenga problemas mentales. Más bien son problemas para reconocer el mundo tal y como es. Pero no es lo importante del libro. Como en Dextrocardiaco, lo importante no es que el protagonista sea gay; el protagonista es gay, y punto.


¿Eres muy solitario?

Cuando hay que serlo.


¿Cómo va siendo la recepción de esta última novela, “Dextrocardíaco”?

La recepción está siendo muy buena, estoy sorprendido, pensé que a nadie le interesaría lo que contaba en el libro, es una historia muy cotidiana, que nos ha pasado a todos, y ESE ha sido precisamente su fuerte.


Últimamente ha habido un revuelo en el mundo de los escritores en el hecho que aparezcan autores que aparte de su calidad narrativa, son físicamente tremendamente atractivos. De ahí la nueva discusión si es cierto que se puede ser talentoso y también guapo, y de opiniones vamos, sale de todo. Tú eres insolentemente guapo. ¿Qué me dices tú?

Jajajaja. Gracias, hombre! No sé, me considero normalito. Salgo decente en las fotos y para de contar. Y claro que se puede ser talentoso y guapo, y feo, y con dos cabezas… bueno, eso ya no, a no ser que salgas en American Horror Story.


Todo el mundo sabe que las primeras novelas de los autores nóveles son siempre buenas, que es en la segunda novela donde realmente se sabe si es realmente bueno.  ¿Tienes la tensión de esa opinión sobre la espalda en el proceso de tu nuevo libro?

Nada, si sale mal, a por el siguiente.


¿Cómo ves, personalmente, a tu sociedad actual?

Preparándose para un cambio muy grande que está a puntito de llegar.


¿Qué opinas de la política en general?

Que es necesaria, pero también es necesario que los políticos en general tengan un mínimo de cultura, cosa que muchos no tienen. No sé qué tipo de pruebas pasarán, pero pondría obligatorio muchas cosas para poder acceder a la Presidencia, por ejemplo. Sin ir más lejos, saber al menos dos o tres idiomas, saber todas las lenguas cooficiales del país, y toda la Historia de España… de ambos lados, no solo del que sea su partido.


¿Cuál es tu impresión de la Europa de nuestros días?

Me gusta Europa. También creo que está preparándose un gran cambio, y esperemos que, aunque cueste al principio, sea para bien.


Dime algo de “Holden”.

¿De HOLDEN? Que me ha enseñado cómo es el cine y la vida en general.


Tu film “Holden” te lanzó al estrellato casi de forma instantánea y meteórica, con una ópera prima embrujante y de una estética perfecta, simple y fina. Probablemente el cortometraje de temática gay con más clase de los últimos años. Ha sido seleccionada por más de 30 festivales en los cinco puntos del globo. Cuéntanos de esa experiencia.

La verdad, también me sorprendió. No pensaba que fueran a seleccionarnos en tantos sitios tan dispares (incluso en la India!!) y que fuéramos a ganar en festivales lejanos como el de Honolulu o en la propia New York. Es un trabajo increíble, técnicamente es perfecto. Y, aunque cambiaría miles de cosas (yo, como George Lucas) estoy muy contento con ello.


¿Ves posible su transformación en un largometraje?

Sí, claro, así lo concebí cuando lo escribí.


Hace poco has aterrizado en Madrid luego de un viaje a Los Angeles. ¿Qué ha sucedido por allí?

Presenté HOLDEN, el libro, hice amistades, tuve reuniones, y me sumergí en el mundo del cine, pero no en el de las megaestrellas, si no en el del oficio puramente dicho. Me asombró mucho, la disponibilidad de la gente, el ayudar por ayudar… eso es difícil de ver.


¿Cómo anda el mercado cinematográfico norteamericano?

Cada vez más industria y menos arte.


¿Y el europeo?

Cada vez más arte y menos industria.


Estudiaste en el New York Film Academy. ¿Cuál es la impronta que te quedó luego de pasar por sus aulas? ¿Has quedado con algunas influencias de la manufactura norteamericana, cuáles y por qué?

Lo que más me influyó fue vivir en New York. Una experiencia irrepetible.


¿Qué debería aprender la cinematografía europea de la estadounidense y viceversa?

No creo que tengan que aprender, cada una triunfa en su estilo, y si aprendieran la una de la otra, perderían parte de su esencia y de lo que les hace distintas.

image by juan martín


Pasemos al mundo virtual. ¿Qué opinas de la despersonalización de las redes sociales?, ¿Crees que las personas han desdoblado sus vidas en lo real y lo ilusorio?

La gente es muy valiente por internet, muy graciosa, muy cariñosa… luego encontrarte a alguien que sea igual en el cuerpo a cuerpo es difícil. Nos hemos vuelto cobardes. De hecho, ‘DEXTROCARDIACO’ empieza con el protagonista siendo dejado por email. Hay que encontrar un equilibrio. Pero no veo las redes sociales como algo malo. Simplemente están ahí, y hay que tener cuidado, como con todo.


¿Piensas que ha ayudado a encontrar el amor a las personas o por el contrario, ha colaborado a que la gente esté cada vez más sola?

Un poco de ambas.


Dicen también que las personas solas, gracias a internet, se sienten menos solas…

También tienen razón. Sobre todo con amistades a distancia.


¿Cómo llevas esto de convertirte de repente en una persona pública, famosa? No es fácil. ¿Te ha traicionado el ego en alguna oportunidad?

Nooo, además, no soy famoso.


Por estos días también preparas el guión de una obra de teatro. ¿Nos puedes contar algo de ella?

Por ahora no quiero contar mucho, pero diré que está basado en un relato que escribí hace mucho tiempo para una revista. Y, como siempre, meto una pequeña enfermedad extraña, para no perder mi toque, ja, ja, ja.


Si todo va bien, ¿Cuándo podremos verla arriba de un escenario?

Esperemos que pronto.


Saltas del cine a la literatura, de la literatura al teatro, del teatro al cine. ¿Cuál de ellas prefieres y por qué? ¿O te quedas con todas? Lo tuyo es como los océanos azules de W. Cham Kim aplicado a la industria cultural.

Jajaja. Me quedo con las ganas de crear, por cursi que suene.


¿Qué es lo que más te apasiona de tu mundo personal?

¿Ahora mismo? Ver series y tirarme horas comentándolas.


¿Y qué es lo que más te desagrada del mundo a tu alrededor?

La gente que pisa a otra por el mero hecho de que tengan más éxito, sin importarles lo duro que hayan luchado para conseguirlo.


Tanto “Holden” como “Dextrocardíaco” y tu propia figura, se relacionan con el mundo homosexual. ¿Cuál es tu impresión del universo gay?

Que aún falta mucho por hacer.


¿Piensas que tu actual producción está sirviendo para emancipar los prejuicios sobre esta minoría-mayoría alrededor del mundo? “Holden” se eleva como un verdadero embajador de la comunidad LGBT en cada festival que participa, rompiendo prejuicios como un puñetazo a través de una historia y una estética perfecta.

Ojalá. Aunque tampoco suelo verlo así, es decir, yo no considero a HOLDEN un corto gay, o a DEXTROCARDIACO, literatura gay, simplemente porque pienso que no debería existir literatura gay o cine gay (o LGBT), es simplemente cine o literatura, o teatro, o lo que sea. GAY no es un género como puede ser el western, la acción, o la comedia… Creo que etiquetar así el cine es lo que hace que nos distanciemos de la igualdad que buscamos. Que yo sepa, de TITANIC por ejemplo no se dice que sea cine hetero. Es cine, punto. Que el prota sea gay o no, es parte de la historia, pero no debería definir el todo.


Lanzaste tu novela hace unos meses junto con una exposición colectiva con artistas de Cuba, Croacia, México, Colombia, Israel y España en la madrileña Factoría de Arte y Desarrollo. ¿Cómo y por qué?

Quería hacer una presentación diferente, le comenté a Abel Azcona, un performer maravilloso, de los mejores del mundo, y le encantó la idea, así que comisarió la exposición y fue un éxito.


¿Qué rol juega el mundo del arte en tu mundo personal?

El Arte, en mayor o menor medida, es a lo que me dedico. El cine es arte, la pintura, los comics, la literatura, la música… estamos rodeados de Arte.


¿Cuáles son tus artistas preferidos Juan?

No tengo ninguno definido. Soy más de ‘ esta obra me dice tal’ o ‘esta obra me dice cual’ y no me fijo en el artista hasta después.


Hace un tiempo un medio de comunicación te nombraba como una de las catorce personas a tener en cuenta este año en España. ¿Qué impresión te merece?

Que fueron unos exagerados!! Pero que he cumplido, o lo he intentado.


¿Cómo sobrevives en una España actual tan compleja, tan azotada por la crisis, tan adolorida?

Como buenamente puedo. Me gusta España para vivir.


¿Crees que de esta recesión tu país saldrá una sociedad más lista, más precavida, más consciente de lo que es y para dónde quiere ir?

Eso esperamos todos. Pero tiene que venir un cambio muy gordo, y no hablo de política, hablo de mentalidad. Hace poco lo dijo Forges, debemos aceptar la ‘mediocridad’  a la que hemos llegado, y una vez hecha la autocrítica, volver a empezar.


¿Y en tu caso personal?

Yo siempre voy a ser un inconsciente.


Pues entonces éxito en todos tus proyectos personales Juan. Muchísimas gracias.

A ti.




 edited by alex ceball_



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